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DISTRIBUTION

Direction musicale Jérôme Correas
Mise en scène Eric Oberdorff
Assistant mise en scène Olivier Lexa
Décors et costumes Bruno De Lavenère
Lumières Jean-Pierre Michel

Théone Deborah Cachet
Clymène, Astrée Aurelia Legay
Libye Marie-Adeline Henry
Phaéton Mark Van Arsdale
Triton, Le Soleil, La Terre Jean-François Lombard
Epaphus Gilen Goicoechea
Merops, Satrune Frédéric Caton
Protée, Jupiter Arnaud Richard

Orchestre Philharmonique de Nice
Chœur de l’Opéra de Nice

Avec la collaboration artistique de
Les Paladins
et la Compagnie Humaine

 

« En France, l’Opéra a toujours eu trait au Pouvoir. Son éclat reflète la puissance royale, et ce n’est pas un hasard si la tragédie lyrique « à la française » naît à l’époque de Louis XIV. Phaéton en est l’un des exemples majeurs. Monter cette oeuvre au souffle dramatique à Nice, là même où la chute de Phaéton orne le plafond de son plus beau palais baroque, le palais Lascaris, promet d’être une belle aventure artistique. C’est un opéra rarement donné où tout le génie musical et théâtral du compositeur florentin s’exprime : l’intensité des personnages, la violence des sentiments, la beauté des choeurs et des pièces chorégraphiques en ont fait l’un des opéras favoris de Louis XIV. C’est aussi une oeuvre symbolique, un avertissement du pouvoir royal à tous les ambitieux qui, comme Phaéton, voudraient s’élever trop haut. » Jérôme Correas

 

Nouvelle Production de l'Opéra Nice Côte d'Azur

Informations et réservations sur 

http://www.opera-nice.org/fr/evenement/491/phaeton

 

 Création

LE CODE NOIR 

Opéra-Comique de Louis Clapisson

 

Direction Musicale : Jérôme Correas

Mise en Scène : Jean-Pierre Baro

 

Découvrez le teaser du spectacle

ainsi des extraits vidéo de la création sur notre page Youtube

 

Photos : Mikael Bunel

  En tournée 2019-2020

les 7-8-9 novembre 2019 : Théâtre de Corbeil-Essonnes

en partenariat avec le Théâtre-Sénart, Scène Nationale de Lieusaint

le 13 novembre 2019 : Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper

le 29 novembre 2019 : Centre d'Art et de Culture de Meudon

le 16 janvier 2020 : Centre des Bords de Marne, Le Perreux sur Marne

le 31 janvier 2020 : Opéra de Massy

 

Tournée 2020-2021 en construction

 

 Production : Les Paladins

Coproduction : Théâtre des Quartiers d'Ivry, CDN du Val de Marne - Théâtre de Corbeil-Essonnes - CDBM Le Perreux - Opéra de Massy - Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper, Centre de création musicale

Avec le soutien financier de : Conseil Régional d'Ile-de-France - Conseil Départemental de l'Essonne - Conseil Départemental du Val de Marne - DRAC Ile-de-France au titre de l'aide à la résidence artistique - l'ADAMI - la SPEDIDAM

Avec le soutien de : la Fondation Singer-Polignac

 

Paris, 12 juin 1842. L’Opéra-Comique présente Le Code Noir, fruit de la collaboration entre Louis Clapisson et Eugène Scribe. Sujet brûlant en ces années de combat pour les libertés individuelles, le thème de l’Esclavage est à la mode. Six ans plus tard, la 2e République mettra fin à cette institution et un lent processus de libération des esclaves pourra commencer. Le code noir, règlement institué par Colbert, aura cessé d’exister.

C’est donc dans un contexte sociétal passionnant qu’il faut considérer une œuvre qui par son seul titre nous met face à notre ancien système esclavagiste. Le courage ne manque pas sous la plume des auteurs : Le Code Noir est de ces pièces qui font avancer parce qu’elles proposent un monde meilleur.

Une œuvre rare, donc, et ce pour plusieurs raisons. Jamais un portrait aussi féroce de notre système colonial - ici en Martinique - et des relations entre dominants et dominés n’a été porté sur la scène lyrique. L’œuvre n’a rien perdu de sa violence et d’un certain goût de la provocation. Un sujet fort, qui n’est pas consensuel, voilà une grande originalité dans le monde musical de l’époque. L’œuvre est rare également parce qu’elle n’a pas été jouée depuis le XIXe siècle. Elle nous donne l’occasion de découvrir un compositeur de grand talent admiré de son vivant, oublié après sa mort. Enfin, les exigences des rôles nous amènent à distribuer deux chanteurs noirs, deux chanteurs métisses et trois chanteurs blancs : une mixité artistique impensable au XIXe siècle, mais possible aujourd’hui. Lors de cette première collaboration avec Jean-Pierre Baro, nous partageons le plaisir de présenter au public une œuvre inédite et ressentons également le devoir de parler de notre époque à travers l’enseignement du passé.

 

avec :

Marie-Claude BOTTIUS, soprano - Zamba

Isabelle SAVIGNY, soprano – Gabrielle

Luanda SIQUEIRA, soprano - Zoé

Martial PAULIAT, ténor – Donatien

Jean-Baptiste DUMORA, baryton – Denambuc

Nicolas RIGAS, baryton – le Marquis de Feuquière

Jean-Loup PAGESY, basse – Palème

 

Les Paladins, direction Jérôme Correas

Catherine Plattner, violon solo

Julia Boyer, Aurélie Debeule, Rebecca Gormezzano, Yuna Lee, Vivien Steindler, violons

Benoît Bursztejn, Leïla Pradel, altos

Nicolas Crnjanski, Sarah Catil, violoncelles

Franck Ratajczyk, contrebasse

Nicolas Bouils, flûte et piccolo

Nathalie Petibon, hautbois

Nicolas Rosenfeld, basson

Benjamin Locher, cor

Dominique Lacomblez, percussions.

 

Cécile Trémolières, scénographie

Majan Pochard, costumes, coiffures et maquillage

Bruno Brinas, création lumières

Adrien Wernert, création sonore

Marie-Christine Goueffon, Cheffe de chant

Jeanne Desoubeaux, assistante à la mise en scène

Nihel Zoubeïdi, surtitrage

Estelle Boul, assistante costumes

Adrien Wernert, régie générale et son

Bruno Brinas, régie lumières

Léa Coquet, régie plateau

FÖRMAT Productions, construction décor