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Dernier album "Leçons de Ténèbres"François CouperinSorti le 19 novembre 2018 sur le label EnPhases (distribution Outhere) Enregistré à la Fondation Royaumont (95)
Ce programme est en tournée pour les prochaines saisons
« Je Composai il y a quelques années trois Leçons de Tenébres pour le Vendredy Saint, a la priere des Dames Religieuses de L[ongchamps], ou elles furent Chantées avec succez (...) quoyque le Chant en soit notté sur la Clef de dessus, toutes autres Especes de Voix pourront les Chanter, d’autant que la plus part des personnes d’aujourd’huy qui accompagnent scavent transposer... ». C’est ainsi que s’exprime François Couperin dans sa préface aux Leçons de Ténèbres du Mercredy Saint. Il ne considère pas l’attribution originelle pour deux voix de soprano comme absolument obligatoire. Evoquant la facilité de ses contemporains à transposer, il nous renseigne sur les nombreuses possibilités d’adaptation de toute œuvre musicale à son époque, tant pour les voix que pour les instruments : « si l’on peut joindre une basse de viole ou de violon à l’accompagnement de l’orgue ou du clavecin cela fera bien ». On voit ainsi que, contrairement à une idée reçue, l’orgue n’est pas le seul instrument à clavier requis pour accompagner la musique religieuse. Les différentes options que suggère Couperin nous ont conduits à varier les possibilités d’accompagnement en fonction de la nature du texte : orgue, clavecin, théorbe et viole de gambe s’assemblent ou se séparent pour souligner et mettre en valeur les couleurs vocales. La préface de Couperin nous a également donné envie d’explorer la piste des « toutes autres espèces de voix », et de présenter ici une version pour deux hautes-contre, ce registre de ténor léger typique de la musique française des XVIIème et XVIIIème siècles. Le passage de la voix féminine à la voix masculine nous a permis d’explorer des couleurs, des nuances et des sons très différents, sans aucun des repères auxquels nous sommes habitués dans les versions avec sopranos. A tel point qu’il nous a même parfois semblé entendre une toute autre musique. Dans ce concert imaginaire, nous avons profité de la liberté d’interprétation qu’offre le répertoire baroque pour explorer les possibilités expressives d’un chef-d’œuvre du théâtre religieux. Imaginons un instant l’émotion du public d’alors à l’écoute des artistes de l’Académie royale de musique interprétant ces Leçons de Ténèbres, passant des fastes du théâtre lyrique à ceux de la musique sacrée. Cliquez ici pour écouter un EXTRAIT
* Pour accéder au dossier de production cliquez ici Distribution
Jérôme CORREAS, direction musicale, clavecin et orgue Jean-François LOMBARD, Romain CHAMPION, haute-contre Sylvia ABRAMOWICZ, Françoise ENOCK, viole de gambe Benjamin NARVEY, théorbe
Production : Les Paladins Cet album a bénéficié du soutien de la Fondation Royaumont et de l'Adami dans le cadre du dispositif 365. Les Paladins remercient la Fondation Singer-Polignac et Ipeca Prévoyance pour leur accompagnement.
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CréationLE CODE NOIROpéra-Comique de Louis Clapisson
Direction Musicale : Jérôme Correas Mise en Scène : Jean-Pierre Baro
Photos : Sandra AlvesEn tournée 2019-2020les 7-8-9 novembre 2019 : Théâtre de Corbeil-Essonnes en partenariat avec le Théâtre-Sénart, Scène Nationale de Lieusaint le 13 novembre 2019 : Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper le 29 novembre 2019 : Centre d'Art et de Culture de Meudon le 16 janvier 2020 : Centre des Bords de Marne, Le Perreux sur Marne le 31 janvier 2020 : Opéra de Massy
Production : Les Paladins Coproduction : Théâtre des Quartiers d'Ivry, CDN du Val de Marne - Théâtre de Corbeil-Essonnes - CDBM Le Perreux - Opéra de Massy - Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper, Centre de création musicale Avec le soutien financier de : Conseil Régional d'Ile-de-France - Conseil Départemental de l'Essonne - DRAC Ile-de-France au titre de l'aide à la résidence artistique - l'ADAMI - la SPEDIDAM Avec le soutien de : la Fondation Singer-Polignac
Paris, 12 juin 1842. L’Opéra-Comique présente Le Code Noir, fruit de la collaboration entre Louis Clapisson et Eugène Scribe. Sujet brûlant en ces années de combat pour les libertés individuelles, le thème de l’Esclavage est à la mode. Six ans plus tard, la 2e République mettra fin à cette institution et un lent processus de libération des esclaves pourra commencer. Le code noir, règlement institué par Colbert, aura cessé d’exister. C’est donc dans un contexte sociétal passionnant qu’il faut considérer une œuvre qui par son seul titre nous met face à notre ancien système esclavagiste. Le courage ne manque pas sous la plume des auteurs : Le Code Noir est de ces pièces qui font avancer parce qu’elles proposent un monde meilleur. Une œuvre rare, donc, et ce pour plusieurs raisons. Jamais un portrait aussi féroce de notre système colonial - ici en Martinique - et des relations entre dominants et dominés n’a été porté sur la scène lyrique. L’œuvre n’a rien perdu de sa violence et d’un certain goût de la provocation. Un sujet fort, qui n’est pas consensuel, voilà une grande originalité dans le monde musical de l’époque. L’œuvre est rare également parce qu’elle n’a pas été jouée depuis le XIXe siècle. Elle nous donne l’occasion de découvrir un compositeur de grand talent admiré de son vivant, oublié après sa mort. Enfin, les exigences des rôles nous amènent à distribuer deux chanteurs noirs, deux chanteurs métisses et trois chanteurs blancs : une mixité artistique impensable au XIXe siècle, mais possible aujourd’hui. Lors de cette première collaboration avec Jean-Pierre Baro, nous partageons le plaisir de présenter au public une œuvre inédite et ressentons également le devoir de parler de notre époque à travers l’enseignement du passé.
avec : Marie-Claude BOTTIUS, soprano - Zamba Isabelle SAVIGNY, soprano – Gabrielle Luanda SIQUEIRA, soprano - Zoé Martial PAULIAT, ténor – Donatien Jean-Baptiste DUMORA, baryton – Denambuc Nicolas RIGAS, baryton – le Marquis de Feuquière Jean-Loup PAGESY, basse – Palème
Les Paladins, direction Jérôme Correas Catherine Plattner, violon solo Julia Boyer, Aurélie Debeule, Rebecca Gormezzano, Yuna Lee, Vivien Steindler, violons Benoît Bursztejn, Leïla Pradel, altos Nicolas Crnjanski, Sarah Catil, violoncelles Franck Ratajczyk, contrebasse Nicolas Bouils, flûte et piccolo Nathalie Petibon, hautbois Nicolas Rosenfeld, basson Benjamin Locher, cor Dominique Lacomblez, percussions.
Cécile Trémolières, scénographie Majan Pochard, costumes, coiffures et maquillage Bruno Brinas, création lumières Adrien Wernert, création sonore Marie-Christine Goueffon, Cheffe de chant Jeanne Desoubeaux, assistante à la mise en scène Estelle Boul, assistante costumes Adrien Wernert, régie générale et son Bruno Brinas, régie lumières Léa Coquet, régie plateau FÖRMAT Productions, construction décor
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